viernes, 23 de diciembre de 2011

Belén, trajes Hebreos

En estas fechas me parece adecuado escribir un post sobre trajes regionales, si, pero de belén me voy a centrar en los trajes Hebreos.




La ropa interior


La túnica era una camisa con mangas y hasta el tobillo. Se hacia de piel, tela de pelo, lana, lino, y en tiempos modernos usualmente de algodón.

Por regla general los judíos en tiempo de Cristo al menos tenían un cambio de indumentaria. Un hombre era considerado pobre si tenía sólo un vestido o túnica, que era su único vestido en verano. Las clases trabajadoras por lo regular usaban túnicas cortas, mientras que la aristocracia usaba túnicas largas con mangas también largas.



La túnica exterior

Encima de la ropa interior había una túnica más suelta y más larga, su uso estaba reservado a reyes, profetas, nobles y algunas veces jóvenes.


El cinto

Si la túnica no se sujetaba con un cinto, podía estorbar, no permitiendo andar libremente, así que era una prenda imprescindible.
Se utilizaban dos clases de cintos. Uno era la variedad común, hecho de cuero, por lo regular de quince centímetros de ancho y equipado con broches.
El otro, para los mas ricos, era de lino, aunque algunas veces era de seda o de material bordado. Generalmente de ancho, como de una mano.
El cinto serbia como una faltriquera donde se guardaba dinero y para afianzar la espada de la persona a su cuerpo.


El manto o la capa



Se fabricaba de pelo de cabra y algunas veces de algodón. Era de color café oscuro de diferentes tonos y con tiras blancuzcas perpendiculares, como abrigo contra el viento. la lluvia, y el calor o como cobertor por las noches.


Turbante



Los judíos siempre usaban un turbante en público, porque en ciertas estaciones del año era peligroso exponer la cabeza a los ardientes rayos del sol. Este turbante era hecho de material grueso y se pasaba varias veces en derredor de la cabeza. Eran algo parecidos a nuestros pañuelos y eran hechos de lino.


Sandalias


Estas consistían de una suela de madera o de cuero, que se aseguraban a los pies con correas de cuero. Algunas personas usaban algo que se asemejaba a los zapatos occidentales. Con ellos el pie estaba completamente cubierto, o sólo los pulgares quedaban de fuera, pero eran casos muy puntuales por ser excesivamente ostentosos.


Diferencias entre vestidos de hombre y de mujer




El vestido de la mujer se diferenciaba más del detalle que en clase. Estaban mejor acabados y las túnicas y as capas eran mas largas.

El velo 



Era la característica distintiva del vestido de la mujer. Solían ser de lino grueso blanco, según la condición social el trabajo del bordado era mas o menos ornamentado.
Todas las mujeres, con excepción de las criadas y mujeres de baja condición de vida, usaban el velo. Las mujeres, por lo general nunca se lo quitaban, a menos quizás, que estuvieran en presencia de los sirvientes y no siempre.
Aun cuando la costumbre era que las mujeres usaran un velo que cubriera completamente la cabeza, cuando estaban en público, esta costumbre no se guardaba estrictamente entre las mujeres hebreas. Se les daba más libertad que la que se permitía a las mujeres árabes.


                                 ¡Felices Fiestas!



 

martes, 6 de diciembre de 2011

Aragón: Ansó


Lo primero pedir disculpas al respetable lector, en este post quiero hablar del traje de Ansó y buscando información al respecto he encontrado un par de páginas que tratan el tema con tanta profundidad y respeto que no me atrevo a añadir nada mas.









Ansó es una pequeña Villa situada en el Valle que modela el río Veral en el extremo noroccidental de Aragón. Su término tiene 50 Km. de frontera con Francia, desde la Mesa de los Tres Reyes hasta Candanchú. Al oeste linda con el navarro Valle del Roncal. 


 
El traje de Ansó está especialmente protegido. No hace muchos años aún quedaba en Ansó gente que vistió el traje durante toda su vida. Hoy su uso se limita a algunas celebraciones o actos culturales y especialmente al Día del Traje Típico Ansotano, fiesta anual que se celebra el último domingo de agosto desde 1971 declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional.


La indumentaria ansotana reúne unas características que lo hacen sumamente interesante aún para los simples curiosos:
Sus habitantes lo han llevado habitualmente hasta bien entrado el siglo XX, por lo que ha llegado a nosotros toda la variedad de trajes que cubría los acontecimientos de su vida cotidiana y sus celebraciones laicas y religiosas, desde el nacimiento a la mortaja.

El origen de sus piezas, sobre todo en los trajes femeninos, se remonta a la Edad Media y al Renacimiento aunque hay elementos más antiguos. - El sincretismo religioso que se dió en el Pirineo entre lo pagano y lo cristiano ha producido adornos y joyas que se creían elementos protectores de muchos males.

Y, por último, el traje es igualitario, practicamente no hay diferencia entre clases sociales, respondiendo al origen de hombres libres de todos los habitantes del Valle. 



 
Si a estas características le sumamos la prestancia con que sus habitantes han llevado la indumentaria podemos comprender que su traje haya sido objeto de estudios etnológicos y también fuente de inspiración de novelistas, pintores y fotógrafos.
La economía ansotana tradicional era insuficiente. Su ropa se confeccionaba con las materias primas que se producían en el Valle (lino y lana) que ellos hilaban, tejían y abatanaban. Los tintes se aplicaban fuera de la Villa, generalmente en Jaca. Las pieles se utilizaban para las abarcas y para protegerse contra el frío y la nieve. Pero de fuera del Valle llegaban las pasamanerías, cintas de seda, joyas y pañuelos.
En los trajes infantiles no hay diferencias por sexo y predomina la tonalidad rojiza. Este color simboliza la fuerza y tiene una misión protectora. También las joyas y adornos de los infantes cumplen esta misma función: los evangelios prendidos al pecho de los neófitos, o los escapularios con forma de corazón y riñón que cuelgan a la espalda de los nuevos andantes, sirven para protegerles del mal de ojo.
Hay dos elementos que se repiten en todas las variantes de la indumentaria femenina: el peinado de churros, que recibe este nombre por el postizo que utiliza y la camisa de lino con un amplio cuello o gorguera, de marcada influencia renacentista italiana.
Los trajes, propiamente dichos, no marcan la cintura, son de origen es medieval. Se componen de un pequeño cuerpo con tirantes del que caen las "faldas" de pliegues hasta el suelo. Hay varios modelos: la basquiña verde, que puede ser de diario y de fiesta; el saiguelo negro con el bajo blanco para la iglesia y las ceremonias de la Cofradía de la Virgen de Puyeta y la saya, también verde, única pieza con mangas, que se utiliza para las grandes celebraciones religiosas, llevándose sobre las otras dos y atada a la espalda. Este conjunto puede llegar a un peso de 25 kilos, quedando oculta la figura femenina según impuso la contrarreforma católica.
Las variedades de los trajes femeninos son muy amplias, además de ser diferentes para cada ocasión, indican la situación personal y familiar : de luto, de alivio o de vivo. Esto es una constante en el traje femenino ansotano y también en los trajes infantiles. Colores de vivo son rojo, amarillo y verde. Los marrones, cárdenos y también el blanco de luto. Los morados son colores de alivio. Esta gama de colores parecer ser una herencia árabe, al igual que las abarcas de las mujeres que tienen una puntera hacia arriba a modo de babuchas.
Los trajes masculinos sufrieron, a finales del S XIX, una reforma y adoptaron tejidos industriales. Son similares a los de los pueblos vecinos: camisa,calzón y chaleco negro, chaquetilla blanca, gran faja morada, pañuelo coronario y sombrero de Sástago. Perduran elementos antiguos en el traje de alcalde con su montera roja y la mal denominada capa, que tienen su origen en la Alta Edad Media

Traje de Bautizá o Cristianá

 

 

El traje para bautizar niños y niñas lleva o chibón, o baldeño, faxadero de piqué blanco que puede ser con bordados en los bajos, faxadero coloráu enrollado encima, mas corto; sujetado todo debajo de los brazos con a faxa forrada de cintas de colores, a zalexa blanca de puntillas, o también puede cubrirse con un pañuelo d´o novio de seda natural.
La prenda mas destacada es a gorra que es un conjunto de artesanía con bordados, puntillas y cintas con mucho colorido; para proteger este gorro primero se coloca a gorreta. Como creencia religiosa se les pone un pequeño libro a modo de adorno llamado os Evangelios.
La prenda mas destacada es a gorra que es un conjunto de artesanía con bordados, puntillas y cintas con mucho colorido; para proteger este gorro primero se coloca a gorreta. Como creencia religiosa se les pone un pequeño libro a modo de adorno llamado os Evangelios.

Traje pa diario d´os críos

 

Los pequeños llevaban para diario o chibón fino, encima otro de piqué o de lana (según el tiempo) baldeño también blanco y o faxadero verde sujetándolo todo arriba con a faxa; si hace frío, toquilla blanca de lana; en la cabeza, gorreta ribeteada por delante con cinta, o bien blanca con puntillas o bien tira bordada.

Traje de Periquillo

 

 

Es el traje de confirmar y lo compone el gorro de periquillo que da nombre a este traje, o faxadero coloraú, o chibón, a babera hecha de punto o ganchillo, a faxa ancha de seda; adornado con o corazón delante y a pasta y a cuflada detrás. Calzáu negro con calzas blancas.

Traje de saigüelo coloráu

 

 

Este traje lo vestían las niñas al hacer la Primera Comunión. Se compone de o saigüelo, as mangas blancas de piqué, con adornos; sujetas con a cuerda de cintas, a cuflada en la cabeza, uniendo el recogido del peinado de raya en medio y trenzado hacia arriba; os pendientes, o escapulario y o relicario pequeños. A camisa, con tirilla. Calzáu negro con calzas blancas. Mas tarde empezaban a vestir a basquiña verde.

Traje de calzón de fiesta

 

 

Los niños a partir de la Primera Comunión vestían ya o calzón. Forman el calzón os balóns y o chaleco de panilla aterciopelada negra; llevan la camisa a ser posible de hilo y os zarragüelles blancos de piqué, a faxa morada, as calcillas con estribera blancas y calzas blancas también de algodón para los mas jóvenes y mas tarde calcillas negras y peducos negros de lana.
Las apargatas son de cáñamo con puntera y talón tejidos y cuerdas negras para atar. En la cabeza llevan o cachirulo y o sombrero negro con ribete blanco y o cordón con borla hacia atrás. Según la fiesta o el tiempo también podrían llevar lástico. Para diario también está una prenda de tejido como el de las anguarinas a chaquetilla que sirve para abrigarse.

Traje de fiesta de mullé

 

Este traje para los días de fiesta se compone de basquiña verde bien plisada, con la camisa de gorguera y as inaguas, as mangas adornadas con azabaches, con a cuerda para sujetarlas, tejida con lanas y acabada en flecos las cuerdas son granate y negro para luto y verde oscuro y rojo para vivos; en las bocamangas botones de filigrana de plata. Calcero negro con calzas negras. 


 
El peinado de churros con trenzadera roja y también negra; o bien con redecilla blanca de agullas y el pañuelo levantado con arte para resaltar la belleza o guapura. Este traje se adorna con o escapulario sobre el lado derecho, pendientes y sofocante.

Traje de treballo de hombre

 

 

Se distingue del de día de fiesta en os zarragüelles oscuros y en la camisa. Además lleva a brusa negra ,que lo mismo podría ser de listas azules. Cuando iban al monte aprovechaban a llenar las mangas de frutos del tiempo: mazanetas d´o mon, usóns, rebichuelos, arañóns, chordóns...A zamarra y os delantés de piel de oveja son las prendas de abrigo.
O calzáu: abarcas, abarqueras, peazos, bordeguís, peáls y pealetas. Este mismo traje lo vestían los niños cuando acompañaban y ayudaban a sus parientes con el ganado, a éstos se les llamaba Repatáns. En la alforja llevaban comida para echar un “bocau”.

Traje de treballo de mullé

 

 

La basquiña de trabajo se distingue de la de días de fiesta en que por detrás lleva plisáu d´abanico y por delante lisa. Para poder realizar mejor los trabajos se remanga a la cintura abrochándose por detrás. Así se ven as inaguas que llevan debajo. Se recogen las mangas de la camisa con os manguitos o si hace calor se recruzan.
El peinado es de churros con trenzadera negra, redecilla o tocadó. El pañuelo atado a delante en pico o ancho., Calzaú, apargatas negras y mas antiguo abarcas y abarqueras. O bancal verde es la prenda de abrigarse y también de Iglesia para diario. En este caso se soltaban a remangadura y se cubrían la cabeza con o bancal.

Traje de saigüelo

 

 

Este es el traje de ir a Misa las mujeres los días de fiesta. Es de lana negra, tejida como todos, en los telares de Ansó. Las prendas de interior inaguas y camisa igual que en la basquiña pero sin almidonar. El peinado de churros pero con o tocadó y también os manguitos para recoger las mangas de la camisa; además en la cabeza lleva o pañuelo de seda en pico atado a delante y sobre él a mantilla de tufa. Antiguamente solían llevar su madeja de cera que encendida la colocaban en el suelo de losas de la Iglesia. Todo tenía un aire de respeto y fervor.

Traje de cofradía

 

 

El día 20 de Enero, fiesta de San Sebastián, Patrón de Ansó, se elegía la “Moza de Cofradía” como ahora diríamos, la reina de fiestas y vestía este traje para presidir las ceremonias y actos populares, principalmente la Romería de la Virgen de Puyeta Patrona de este Valle, que se celebra el 8 de Septiembre (o el domingo que siga a esta fecha).
Lleva saigüelo negro, camisa de gorguera, as mangas blancas de piqué adornadas con cintas de colores de seda natural, así como a cuerda que las une y as flocadas que cuelgan de las bocamangas; a escarapela parecida a la de la novia y también a plata completa bien lucida y o escapulario de la Virgen al lado derecho. El peinado como siempre, con la raya en medio con churros y a trenzadera colorada; eso sí, hecho lo mas perfecto posible ya que todo detalle complementa la belleza.

Traje d´ os novios de Iglesia

 

 

 





El novio lleva o calzón, zarragüelles de piqué blancos, a camisa también blanca de hilo con tirilla. O lástico, a banda cruzada del hombro a la cintura viéndose debajo y o chaleco encima. Lleva como todos a faxa morada y puesto encima anudado a la cintura, o pañuelo de novio propiamente dicho. Va calzáu con apargatas, calcillas blancas de punto y calzas de peladillas; a modo de adorno y a la altura de la rodilla se colocaban as cintas de novio que llevan dedicatorias bordadas tales como “alivian todas mis penas los ojos de mi morena”. En la cabeza se pone o cachirulo con o sombrero que se distingue del de fiesta por que va adornado con o cordón de novio que es con borlas y flecos de colores alegres. Se cubre con a angúarina.
La novia lleva camisa de gorguera, as mangas sujetadas con manguitos; inaguas, saigüelo negro con ribete blanco, a saya con plisau d´abanico remangada por delante y recogida por detrás en forma de mariposa. Esta parte del traje es la más laboriosa de colocar dada la complejidad para motar este recogido. Sobre esto se coloca o debantal de brocato bordado en oro, y en la parte de atrás as cintas de vivos, haciendo juego con as flocadas de las bocamangas. En la cabeza peinado de churros, tocadó, pañuelo de seda atado delante y a mantilla de tufa ribeteada con una ancha y bonita cinta de seda natural brocada. A este traje se le conoce con el nombre de traje de saya. Estos trajes medievales son de lo más distinguido y señorial que se pueda encontrar.

A los novios los acompaña una niña con traje de fiesta que llevaba las arras en una bolsa que se llama a bolsa d’ as arras.

Traje de novios de calle


 

La novia después de la ceremonia religiosa se viste con las mejores galas.La mejor basquiña verde, bien plisada con as inaguas,a camisa de gorguera bien recrebada y almidonada, as mangas azul marino adornadas con azabaches y unidas con a cuerda forrada con cintas de seda natural y cerrando las bocamangas con botóns gordos de filigrana de plata. El peináu de churros con trenzadera colorada. La adornan o escapulario, a escarapela de cintas de colores sobre el pecho y destaca la elegancia de a plata compuesta de relicario, vírgenes del Pilar, crucifijo, sofocante y pendientes.



El novio también después de la ceremonia se quita a anguarina y luce así las prendas que antes casi no se veían, o lástico, a banda, as cintas y sigue luciendo el bonito sombrero con sus borlas. Estos trajes con su elegancia, belleza y colorido acentúan mas el momento tan importante que están celebrando.

Traje de padrinos

 

 

El padrino lleva el traje de fiesta de hombre con a anguarina encima y la madrina el traje de saya, que se diferencia con la novia en el delantal y la cinta, que son de otros colores más serios e incluso más sencillos. Este traje de saya se utilizaba para todas las grandes ceremonias religiosas como madrinas de bautizo, entierros, coincidiendo estos colores con la casulla de celebrar.

Traje de alcalde

 

 

El alcalde como siempre preside los acontecimientos de la Villa de Ansó, por eso este es un traje distinguido. Lleva el calzón completo pero destaca a camisa de lino con tirilla, lástico, zarragüelles de piqué blancos, calzas de peladillas, a capa d´alcalde, sombrero o, más antiguo, montera y bastón de mando.






miércoles, 23 de noviembre de 2011

Aragón: Zaragoza y la ribera del Ebro

En este post quiero hablar del traje regional aragonés, reconozco que ha sido tremendamente interesante buscar información al respecto ya que hay una gran variedad de trajes y un orgullo enorme por parte de la gente por llevarlos “como es debido”.


Quiero centrarme en los trajes mas comunes de la ribera del Ebro, me centraré en la zona de Zaragoza y mas adelante complementaré la información con el resto. 

 

Las mujeres








                                            



En el caso de la mujer, las normas básicas de la época marcaban que lo adecuado era una cintura muy estrecha y fina pero las caderas muy anchas. Estas caderas anchas se lograban con la colocación de muchas faldas (sayas), una encima de la otra, normalmente realizadas en telas recias, como el paño o la estameña pero podía ser de muy variada calidad, dependiendo de las circunstancias: para diario o para fiesta, si es invierno o verano etc.

Presentaban aberturas en los laterales para poder acceder a la “faldriquera” o monedero. Sobre ella llevarían delantal, a no ser que se tratase de fiesta o de un día especial.


En un principio las sayas femeninas eran relativamente cortas y los escotes pronunciados. Con el paso del tiempo, las sayas se van alargando y desaparecen los escotes, incluso llegan a cubrir gran parte del cuello.

El torso de la mujer de compone de blusa y corsé o solo del cuerpo (segun la ocasión , si es de labradora o de fiesta) siempre va cubierto con un pañuelo, manto o mantón (de seda para ocasiones especiales) de lana de merino fino o gordo y algodón. Para el verano se usan de algodón, como las manteletas o bobinés, que son muy finitos, blancos, con bordados y con la ausencia de flecos. El mantón de manila alcanzó su mayor apogeo a principios de este siglo, y era el complemento idóneo para presumir en ocasiones importantes, como las bodas, siempre que las posibilidades económicas lo permitieran.


En cuanto el pelo, la mujer lo lleva siempre tirante hacia detrás, recogido con alguna trenza o con una o varias trenzas enroscadas y, para los días de fiesta, lo más corriente son los moños, desde las roscas, pelos rodaos, el moño de picaporte, cintas en algunos casos o peineta. De normal, las mujeres llevaban un pañuelo en la cabeza, para cubrirse de la suciedad del trabajo.
Las piernas se cubren con medias de los más diversos colores (azules, negras, blancas); en la segunda mitad del siglo XIX se extienden las de rayas. Como calzado, las alpargatas y las abarcas es el más usual, pero se dan también distintos tipos de zuecos y galochas según las comarcas. El Zapato se generalizara en el siglo XIX siendo su uso limitado a los días de fiesta.


Las joyas de la mujer eran casi siempre en plata sobre dorada o de oro de muy baja calidad, con algún tipo de pedrería, generalmente en rojo o verde. No son, en la mayoría de los casos, ni esmeraldas ni rubíes, sino piedras que imitan. Los pendientes de bellota son muy usuales en los valles pirenaicos y, también, unos simples zarcillos.


Los hombres

Lleva como prenda interior la camisa, que le servía a la vez de camisón. Los Zaragüelles o calzoncillos no aparecen hasta principios del siglo XIX como prenda de lujo y de fiesta; Los calzones llegan hasta debajo de la rodilla y siempre son ajustados, sin grandes aberturas en los laterales (incorporadas recientemente al traje).

Los pantalones largos se introducen en la indumentaria europea a raíz de la revolución francesa, pero en el mundo rural no es hasta el último cuarto del siglo XIX cuando se generaliza.

Sobre la camisa se viste chaleco, que variara en su confección según la época y el uso a que se destine, siempre llevado debajo la faja.
La faja ciñe al cuerpo por la cintura dándole varias vueltas. Suele se de estameña y en colores diversos (negra, azul, blanca, morada o verde), en el siglo XIX eran muy usuales con rayas verticales.
Su función es tanto la de sujetar el chaleco y los calzones como de proteger la zona lumbar, y además servía para guardar cosas como el pañuelo, la navaja, el dinero etc.
Las chaquetas son una evolución de otras prendas de los siglos XVI y XVII, como la casaca o la chupa: son cortas hasta la cintura y están confeccionadas en el mismo tejido que los calzones.
El calzado más propio del aragonés es la alpargata miñonera, que se caracteriza por una diminuta puntera y por tener cintas negras dispuestas de forma que cubrían todo el empeine. También se usaban zuecos, galochas, espardeñas, abarcas y otros tipos de alpargatas.
La cabeza iba siempre con un pañuelo cuadrado de calidad y colorido variado, que dependía esencialmente del gusto personal de cada individuo.
Como prendas de abrigo, el aragonés lucia capa en días de fiesta o en ceremonias importantes y manta para los días cotidianos, siendo las más corrientes las de fondo crudo o pardo. También se usaba el tapabocas o especie de gran bufanda.
Otras especies de gabanes y sombreros son más específicos de comarcas muy concretas que detallaré en futuros posts.



Otros trajes

Dama Aragonesa
En general, el llamado «traje de dama» no es tradicional ni popular, sino el de las clases acomodadas, según corresponde a la moda, imitado con más o menos riqueza por las clases menos pudientes. Dichos vestidos se usaron en Aragón , al igual que en toda Europa desde las ultimas décadas del siglo pasado hasta la actualidad deteriorándose incluso por las modas.

Joteros o baturros

Los grupos de jotas han conseguido unificar en cierto modo el traje aragonés o de “Baturro” haciéndolo mas cómodo para bailar pero obviando así las diferencias entre las diferentes zonas.
Los grupos folclóricos fueron transformando los trajes, para lograr la mayor comodidad posible a la hora de bailar. Por ello se eliminaron prendas que impedían la facilidad de movimientos como los refajos mantones o las chaquetas masculinas o los chalecos cruzados y abrochados. Y se acortaron las faldas.


Consejos prácticos y errores comunes:

  • El traje de baturro es el traje que se utiliza para bailar jotas, no confundir con el traje regional aragonés.
  • El cachirulo es una modernez, es una prenda que se ha popularizado como identificativa de las Fiestas del Pilar al llevarlo los jóvenes anudado al cuello como elemento decorativo o por algunos grupos de jotas hay que recordar que es un pañuelo y que no hay que anudarlo con un simple nudo en plan Rambo.
  • Para las mujeres cuidado con los pelos, los pelos tienen que ir repeinados para atrás, nada de flequillos y todas con moño o pañuelo en la cabeza que para algo existen los postizos.
  • Ni medias de garbanzos ni mantilla de blonda ni lazos en el pelo.
  • Para ellos el chaleco siempre tiene que ir cerrado y la faja por fuera sujetando chaleco y calzón.





jueves, 10 de noviembre de 2011

Catalunya

En mi primer post quiero hablar del traje regional catalán. La Pubilla era la hija mayor, que en Cataluña, estaba destinada a recibir una herencia. Era una institución que otorgaba los bienes familiares a la hija de mayor edad, siempre y cuando no existiera un hijo varón. Surge en la edad media por la necesidad de evitar la división del patrimonio familiar y mantener la economía familiar, basada entonces en la agricultura. (Wikipedia).


La Pubilla


El traje de pubilla es el traje regional femenino de Cataluña. Tiene las dos versiones, de campesina o de pubilla y aun que son bastante parecidos tienen sus pequeñas diferencias.


Pubilla pagesa o traje típico catalán


La principal diferencia la encontramos en la calidad de las telas y las joyas muestra evidente de la diferencia de clases sociales. En elcuerpo la campesina llevaba una blusa blanca y un corsé negro. La falda es de tela negra con una flores pequeñas de colores hasta la mitad de los gemelos. Medias de lana blancas y las espardenyes (alpargatas) que compartimos con el traje de baturra.



Pubilla rica o traje de fiesta


En el caso del traje de fiesta el cuerpo es un corsé negro con el escote cuadrado y con una fina puntilla blanca en escote y mangas. La falda es de brocado de color indiferente pero si es un poco mas larga, justo hasta encima del tobillo. Medias blancas y zapato abierto con un poco de tacón negro.

El resto de complementos incluyen la redecilla del pelo (parecida a las goyescas) con un lacito en la parte superior y con los mitones a juego suele ser de color negro pero en ocasiones lo he visto en blanco. El mantón de lana en el caso de campesina y mas fino en el caso de fiesta igual que el delantal. La gargantilla suele ser de cinta de terciopelo con la medalla de alguna virgen y pendientes antiguos pero discretos.



Hereu


En el caso de los hombres, al igual que las mujeres, también hay diferencias entre el traje de hereu campesino o el de Hereu burgués. Aun que también se resumen en la calidad de las telas mas que nada. El pagés lleva la camisa de color blanco con un chaleco y unos pantalones hasta debajo de las rodillas de pana marrón, calcetines hasta las rodillas de color blanco y espardeñes. Por supuesto lo mas llamativo es la faja y la barretina que solían ser de color rojo según la zona (tomo nota para seguir investigando sobre el tema y hacer un monográfico mas adelante)




Aun que en ambos casos llevan camisa de color blanco con un lazo rojo o negro muy fino en el cuello. El traje es de terciopelo negro e incluye una chaqueta corta y chaleco, en ambos casos con botones dorados, y unos pantalones por debajo de las rodillas. También comparten los calcetines hasta las rodillas de color blanco pero a diferencia del Hereu Pagés en vez de espardeñes llevan zapatos negros y en vez de barretina llevaban sombrero de copa con una hebilla. 



Soy consciente de que e repaso que he hecho es muy general y prometo ampliarlo mas adelante.